Programa Afronautas. Emisora Latina Stereo 100.9 f.m.

Afronautas: Un viaje musical más allá de las orillas del mar de las músicas afrocubanas.

"Afronautas " es una idea nueva en órbita alrededor de la estación de radio Latina Estéreo, la mejor estación de radio salsa Clásico y Hard- Core en Colombia.

El concepto principal es explorar " en la frontera " experimentaciones musicales afro- caribe y experiencias, desde el pasado, el presente y mirando hacia el futuro.

La principal preocupación del programa es cómo la música  afro- caribe intentó e intenta explorar, innovar y dinamizar en el cruce de Funky, Soul, Afro -beat, jazz latino y la música Salsa.

"Afronautas " es un viaje al reino de lo explosivo, valiente e innovador. 

Escuchar una de las emisiones del programa: https://soundcloud.com/latinastereo-medellin/afronautas-julio-27-lunes-de-2015 

Banda Mitú

Mitú, más allá de ser el nombre de una enigmática ciudad ubicada al sur-oriente del país, se convierte también en sinónimo de una combinación de música electrónica con sonidos tribales colombianos, haciendo de este proyecto una propuesta interesante que no deja de retumbar en la cabeza de los que prueban por primera vez esta fruta exótica venida de lo más profundo de la selva. 

La idea nació hace un par de años atrás, de la unión entre Julián Salazar (Bomba Estéreo), interpretando los sintetizadores y Franklin Tejedor, quien se ocupa de la percusión. Ambos realizan una mezcla que contiene jungle, cumbia, porro, synth-pop, entre otros muchos elementos, que hace de su música una amalgama psicodélica, cuyo único objetivo es transportar a los oyentes a lugares mágicos repletos de sonoridad.   

Información tomada de: http://www.sonisfera.com/2013/07/artista-colombiano-mitu.html

Protocolo Clase N°10

Evento: Clase N°10

Fecha: 06 de octubre de 2015

Tema: Película “Los viajes del viento”

Durante esta clase, vimos la película Los viajes del viento, película Colombiana escrita y dirigida por Ciro Guerra, protagonizada por Marciano Martínez y Yull Núñez, y producida por Ciudad Lunar Producciones de Argentina, RCN Cine de Colombia y CinemArt de la República Checa. Fue estrenada el 30 de abril de 2009 en Colombia en el marco del Festival Vallenato en Valledupar.

Sinopsis:

1968, Durante la mayor parte de su vida, Ignacio Carrillo (Marciano Martínez) un Cantante de Vallenato viajó a los pueblos del norte de Colombia, tocando canciones tradicionales de su Acordeón, un instrumento legendario que se dice que una vez perteneció al diablo. Con el tiempo se casó y se instaló en una pequeña ciudad, dejando a la vida nómada atrás. Pero después de la muerte traumática de su esposa, se compromete a no tocar el Acordeón maldito otra vez, y se embarca en un último viaje para devolver el instrumento a su legítimo propietario. Comenzando el Viaje el Miércoles de Ceniza en su burro, en el camino, Ignacio es seguido por Fermín (Yull Núñez), un adolescente de espíritu decidido a convertirse en su aprendiz. Cansado de la soledad, Ignacio acepta al joven como su discípulo y juntos atraviesan el vasto terreno Colombiano, el descubrimiento de la diversidad musical de la cultura Caribeña. Endurecido por una vida de soledad, Ignacio intenta desalentar a Fermín de seguir sus pasos, pero el destino tiene otros planes para ellos. Juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre (Colombia), hasta más allá del Desierto de la Guajira. Durante su viaje, Carrillo participa en la primera versión del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.

Información tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_viajes_del_viento

Podcast N°3: La música como característica cultural de una comunidad

Guión Podcast N°3:

La música como característica cultural de una comunidad

DURACIÓN: 05:01

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SUBE LA MANO Y GRITA GOL-CALI Y EL DANDE. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: La música es una característica cultural que identifica a una gran cantidad de comunidades. Una de estas comunidades es conocida como las barras bravas de los equipos de fútbol. Estas nacieron en Inglaterra bajo el nombre de Hooligans en la década de los 50 y se fueron expandiendo a través del mundo hasta llegar a América Latina, más específicamente, a Argentina, Chile y Uruguay. En Colombia, las barras bravas empiezan a conformarse a partir del año 1990.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SUBE LA MANO Y GRITA GOL-CALI Y EL DANDE. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

YENI: Para esta comunidad, el himno de su equipo es lo más representativo y a través de él, demuestran su identidad y filosofía cultural.

ENTRA CANCIÓN: GRITA EL PUEBLO CLAMOROSO-DIM-DURANTE 21 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: OH OH OH, MI NACIONAL. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: La música, en las barras, también es usada negativamente ya que a través de ella utilizan cantos soeces para referirse e insultar a sus rivales.

ENTRA CANCIÓN: SOY SUREÑO, TENGO GUEVAS- LOS DEL SUR- DURANTE 29 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: PABLITO TE LA COMPRÓ- RXN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

YENI: Otra característica de este tipo de música es que toman canciones originales y las adaptan con letras alusivas a su equipo.

ENTRA CANCIÓN: TÚ ERES MI EQUIPO DEL ALMA- LOS DEL SUR- DURANTE 19 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: HOY QUIERO VOLVERTE A VER- RXN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: A través de la música podemos conocer más sobre la cultura de ciertas comunidades. Esta siempre será una característica principal para diferenciarlas e identificarlas. En su momento de gloria Pelé afirmó: “Nací para el fútbol como Beethoven nació para la música”.

CRÉDITOS:

Este audio fue realizado por:

Alejandra Echeverri Garzón y Yenny Escobar Álvarez. Con música tomada de Youtube

Para el curso de:

Apreciación musical

Bajo el cargo del docente:

César Augusto Tapias

Fundación Universitaria Luis Amigó

Medellín

2015

Para escuchar el audio dar clic en el link: https://soundcloud.com/user-27965820-906315780/la-musica-como-caracteristica-cultural-de-una-comunidad

Lectura N°9: Historia de un malentendido, Schopenhauer y Wagner

Arthur Schopenhauer  (Danzig, 22 de febrero de 1788-Fráncfort del Meno, Reino de Prusia, 21 de septiembre de 1860) fue un filósofo alemán.

Su filosofía, concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, el taoísmo y el vedanta. En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos, y especialmente contra Hegel, lo que contribuyó en no escasa medida a la consideración de su pensamiento como una filosofía «antihegeliana».

Su trabajo más famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El mundo como voluntad y representación), constituye desde el punto de vista literario una obra maestra de la lengua alemana de todas las épocas. Supone además una de las cumbres delidealismo occidental, y el pesimismo profundo (que no profundo pesimismo), que perdura en la obra de escritores y pensadores de los siglos XIX y XX, de la talla de Richard Wagner, León Tolstói, Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Thomas Mann, Carl Gustav Jung, Albert Einstein, Otto Weininger, Otto Rank, Erwin Schrödinger, Ludwig Wittgenstein, Jorge Luis Borges, Pío Barojao Émile Cioran, entre otros.

Imagen tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer#/media/File:Schopenhauer.jpg

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

Imagen tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner#/media/File:RichardWagner.jpg

Protocolo Clase N°9

Evento: Clase N°9

Fecha: 29 de septiembre de 2015

Tema: Música de comunidades negras e indígenas

Durante esta clase vimos una película en Vimeo sobre las comunidades negras. Luego vimos el video Mineno ma kusa ri Palenge (Miren las cosas del Palenque) de la Corporación Pasolini.

Hablamos de las comunidades negras tanto de regiones de Colombia, como de otros países.

La marímbula es el instrumento más importante del Palenque.

El mento es un ritmo de las comunidades negras anglófonas. 

Lectura N°8: La estructura del lenguaje musical

   1.MÚSICA COMO ARTE: “La música debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente”. Creación con intención estética. Batteaux (1747) “Bellas artes vs. artes útiles” (Estética). Arte temporal, de movimiento y de sonidos a diferencia de las artes espaciales.

     2.MÚSICA COMO LENGUAJE:

   3.MÚSICA COMO CIENCIA: Pitagóricos, Teoría del Ethos (rel. Musicoterapia) Inserción Universidad Quadrivium (separación teoríapraxis) Música y proporción renacentista, Teoría de los Afectos, Racionalismo, Musicología.

Protocolo Clase N°8

Evento: Clase N°8

Fecha: 22 de septiembre de 2015

Tema: PACI

Durante esta clase realizamos el PACI N°1

Lectura N°7: Hacia una estética de la música popular

Este texto fue escrito por Simon Frith, un sociomusicólogo británico y ex crítico de rock que se especializa en la cultura de la música popular.

Imagen tomada de: http://www.lne.es/gijon/2013/06/25/simon-frith-musica-experiencia-opera/1432577.html

“En la base de cualquier distinción crítica entre la música «seria» y la «popular» subyace una presunción sobre el origen del valor musical. La música seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales; la música popular carece de valor estético porque está condicionada por ellas (porque es «útil» o «utilitaria»). Este argumento, bastante común entre los musicólogos académicos, coloca a los sociólogos en una posición incómoda. Si nos aventuramos a sugerir que el valor de, pongamos por caso, la música de Beethoven puede ser explicado a partir de las condiciones sociales que determinan su producción y su consiguiente consumo, se nos acusará de filisteos -las teorías estéticas de la música clásica siguen manteniendo un cariz decididamente a-sociológico-. La música popular, por el contrario, se considera buena sólo para hacer teoría sociológica con ella. El acierto con el que logramos explicar la consolidación del rock'n'roll o la aparición de la música disco se toman como prueba de su falta de interés estético. Relacionar música y sociedad se convierte así en un cometido distinto en función de la música con la que estemos tratando. Cuando analicemos la música seria, deberemos poner al descubierto las fuerzas sociales que se ocultan tras los discursos sobre valores «trascendentes»; al analizar el pop, deberemos tornar seriamente en consideración los valores desdeñados en los discursos sobre funciones sociales”.

Protocolo Clase N°7

Evento: Clase N°7

Fecha: 15 de septiembre de 2015

Tema: Neoclasicismo o Clasicismo

Las líneas musicales del Clasicismo se dividen en Música instrumental (Sonata, Sinfonía, Concierto, Cuarteto) y Música vocal (Anthem, ópera y oratorio). Además, durante esta época aparece la orquesta.