Lectura N°14: Creación musical y medios de comunicación

Esta lectura fue escrita por Tomás Marco Aragón (Madrid, 12 de septiembre de 1942), un compositor y ensayista español.

Tomás Marco es Premio Nacional de Música 2007
Imagen tomada de:
 https://jaberbock.wordpress.com/2009/06/21/la-cronica-de-una-civilizacion-musical-por-tomas-marco/ 

Este trabajo trata sobre la relación histórica que ha existido entre las vanguardias musicales españolas y los medios de comunicación. El autor analiza cómo los movimientos de vanguardia musicales fueron seguidos con interés por las revistas y periódicos durante los años 60. A esto contribuyó la aparición de la radio pública, concretamente Radio Nacional de España. Con la llegada de la democracia, aparecieron las orquestas y surgió un nuevo público interesado por la música culta, pero, debido a la comercialización, el panorama musical español se ha banalizado, tal vez por el desinterés de los medios de comunicación.

Podcast N°4: Las músicas de Colombia

Guión Podcast N°4:

Las músicas de Colombia

DURACIÓN: 03:41

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL SANJUANERO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música colombiana la podemos dividir en cuatro regiones:
la de costa del Atlántico, la del Pacífico, la región andina y la de los Llanos Orientales.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL MAPALÉ. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes propicios para el baile como la cumbia, el porro y el mapalé.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN LA POLLERA COLORÁ. SOSTIENE DURANTE 12 SEGUNDOS.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN DE ACORDEONES. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: El vallenato también hace parte de esta región y su instrumento más importante es el acordeón.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN ESTO ES CURRULAO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SOY COLOMBIANO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: La música de la región andina también tiene influencia española. Tenemos los ritmos de bambuco, pasillo, torbellino…Todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN PREDESTINACIÓN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música llanera se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL SANJUANERO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny:La música colombiana es una representación cultural que identifica a cada región, y aunque lleguen nuevos ritmos, ésta siempre  será un patrimonio intangible y representativo de los colombianos.

Alejandra:Este audio fue realizado por Yenny Escobar y Alejandra Echeverri, con información tomada de la página web Colombia. Sa.com para el curso de apreciación musical, con el docente  César Tapias

Funlam, Medellín. 2015

Para escuchar el podcast ir al link: https://soundcloud.com/user-27965820-906315780/las-musica-de-colombia 

Lectura N°13: Construcción de identidad caribeña popular en Cartagena de indias a través de la música y el baile de champeta.

La Champeta es un fenómeno cultural que involucra música y baile. Aparece en Cartagena a principios de los años 70s en los sectores populares o de "clase baja". Existen dos variantes del fenómeno, una está dada en lo que se conoce como Champeta africana, música africana o tradicional que hoy es patrimonio del pasado pero que aún se escucha. La otra, mucho más reciente, es la que actualmente se conoce como Champeta criolla Terapia, o Afrocaribeña.

La dinámica de dicho fenómeno hace que hoy aparezcan intentos de resemantización de la misma. Es así que los interesados (creadores, cantantes, productores y seguidores) insisten en que se le llame Terapia o música afrocaribeña para ir deconstruyendo las imágenes negativas asociadas a la misma. Quizá se crea que “el cambio social y cultural es posible precisamente porque no usamos los discursos disponibles para nosotros de manera acrítica, sino que participamos activamente en la construcción de significados”.

La música Champeta es llamada así porque desde su llegada estuvo asociada a quienes la acogen inmediatamente es decir la población negra marginal o "champetúa". Estos negros al parecer cada vez que se daban cita en los bailes de Caseta (KZ) o en las Casasde baile en torno a los Pick Up terminaban protagonizando trifulcas en donde se sacaban los cuchillos largos (conocidos como champetas utilizados en la pesca, en la agricultura etc) que con anterioridad escondían debajo de sus camisas para exhibirlos y usarlos durante el combate . La asociación negro, manejo diestro de esta arma blanca propia de trabajos manuales, y música produce una clasificación socioétnica al interior del mundo popular: los "champetúos". Por un deslizamiento semántico lo champetúo. Esta caribeñidad sería "un agregado interaccional o transaccional de elementos culturales caribes, europeos, africanos, asiáticos, árabes, que el yugo de la historia hizo reunir en un mismo suelo (...). Patrick Chamoiseau, Raphael Confiant, falta otro autor, referencias biblio será igualmente la música exclusiva y el baile de los negros marginales y "delincuentes" de " mal aspecto”.

Lectura N°12: Acerca de la libertad artística y la emancipación estética en la composición musical de hoy

Este texto fue escrito por Gustavo Yepes Londoño (Yarumal, Antioquia - 19 de noviembre de 1945), un director de orquesta, pianista, compositor, musicólogo y docente colombiano reconocido como una autoridad en materia de música y como uno de los más importantes músicos vigentes en Colombia.

Gustavo Yepes es profesor en la Universidad EAFIT.
Imagen tomada de:http://www.eafit.edu.co/docentes-investigadores/Paginas/gustavo-yepes.aspx

Esta lectura parte de los orígenes y evoluciones de la Música, bajo criterios diferentes en los mundos oriental y occidental; aborda luego su universalidad antropológica, no eurocéntrica, fundamentada en la presencia de prácticas musicales en todas las culturas y en la explicación físicoacústica. Se defiende la libertad del compositor para escoger o crear escalas y elegir o inventar normas sintácticas, pero considera también la receptividad por parte de los oyentes. Discute, finalmente, si la Música es un lenguaje, y concluye con un breve comentario acerca de los nacionalismos. 

Protocolo Clase N°13

Evento: Clase N°13

Fecha: 27 de octubre de 2015

Tema: Vanguardias americanas

Al inicio de la clase vimos un video sobre la música del colombiano Gonzalo Vidal.

Luego hablamos de 8 autores americanos y su música:

   1.     Alejandro García Cartula: Tres Danzas Cubanas

   2.     Amadeo Roldán: 2 Rítmicas, Rítmicas 5 y 6

   3.     David Russell y Heitor Villa-Lobos (Brasil): Ritmo: Choro

   4.     Acario Cotapos (Chileno): Sonata- Fantasía (Música Académica o Música Situada)

   5.     Ruth Crawford Seeger: Nació en Bélgica y se nacionalizó en Colombia. Hace la musicalización de la película: Cóndores no entierran todos los días

   6.     Adolfo Mejía: colombiano. Pequeña Suite

   7.     Oscar Fernando Trujillo: Suite Pa’Juan

   8.     Silvestre Revueltas

   La rítmica son los sonidos fisiológicos, físicos, meteorológicos. Trata de que la música suene como el Mundo.

   La melódica es la representación de sonidos naturales como por ejemplo: agua, voz humana, risas, gemidos. 

Protocolo Clase N°12

Evento: Clase N°12

Fecha: 20 de octubre de 2015

Tema: Arthur Schopenhauer- Richard Wagner

Al inicio de la clase, el compañero Javier Ruiz nos compartió su experiencia musical en Argentina.

Luego vimos un video de Arthur Schopenhauer en donde él afirmaba que “La vida es un sufrimiento”. También vimos cómo en la película Apocalipsis Now, el protagonista pone canciones de Richard Wagner mientras ataca a Vietnam. 

Protocolo Clase N°11

Evento: Clase N°11

Fecha: 13 de octubre de 2015

Tema: Película Rodrigo D. No Futuro

Durante esta clase vimos algunas escenas de la película Rodrigo "D" No futuro, una película colombiana dirigida por el cineasta antioqueño Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro Meneses que fue rodada en Medellín en 1990. El principal género musical de la película es el punk. Gaviria también narra a través de este filme la situación del sicariato en esa década. 

Artículo recomendado:http://noisey.vice.com/es_co/blog/rodrigo-d-la-historia-de-la-banda-sonora-del-no-futuro

Lectura N°11: Sobre vanguardias musicales en América Latina

Esta lectura fue escrita por Johanna Ribera Ibaceta, licenciada en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile y en él afirma que: “A partir de los años 20 la producción musical culta en América Latina, ante la urgencia de romper con atávicas dependencias culturales, se enfrenta a un proceso de refundación ideológica y estética. Un encuentro con las raíces y, posteriormente, la reinvención de los procedimientos técnicos y estructurales de la vanguardia musical histórica europea van a ir articulando un nuevo lenguaje. Nuevos sonidos, nuevas propuestas ‘americanistas’ entran en escena”.

Lectura N°10: El Conjunto de Gaitas de Colombia: la herencia de tres culturas

Este texto fue escrito por George List. 

El conjunto de gaitas fue uno de las principales combinaciones instrumentales empicadas para acompañar la danza en el litoral atlántico de Colombia. En el pasado, según mis informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa. Con la influencia penetrante del fonógrafo y la radio, sólo unos pocos conjuntos de este tipo subsisten en nuestros días. Sin embargo, en el período entre 1964 y 1968, me fue posible grabar y entrevistar a tres de estos grupos, todos ellos en la provincia central de Bolívar, cuya capital es Cartagena. La región en cuestión fue una de las que los españoles colonizaron desde más antiguo. Cartagena fue fundada en 1533, y se convirtió en el principal centro militar español del Nuevo Mundo así como también en el más grande puerto para la importación y distribución de los esclavos africanos. Con el transcurrir de los siglos las razas se mezclaron. En mayor o menor grado, los habitantes de esta región dan muestras de estar racialmente emparentados con el aborigen americano, el negro africano y el español caucásico.

Tambores y gaitas colombianas.
Imagen tomada de: http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/noche-de-gaitas-y-tambores 

Las culturas musicales indígena, africana y española se mezclaron de manera similar. El conjunto de gaitas es uno de los productos únicos de este sincretismo, y exhibe elementos tomados de las tres culturas musicales. La evidencia en la que se basa el juicio precedente es considerable. Sin embargo, no es necesario considerar la evidencia en su totalidad para demostrar mi tesis. Por lo tanto, consideraré solamente los instrumentos musicales utilizados y los textos poéticos de los cantos y sólo incidentalmente me referiré a la manera de ejecución y a la estructura musical.