Lectura N°14: Creación musical y medios de comunicación

Esta lectura fue escrita por Tomás Marco Aragón (Madrid, 12 de septiembre de 1942), un compositor y ensayista español.

Tomás Marco es Premio Nacional de Música 2007
Imagen tomada de:
 https://jaberbock.wordpress.com/2009/06/21/la-cronica-de-una-civilizacion-musical-por-tomas-marco/ 

Este trabajo trata sobre la relación histórica que ha existido entre las vanguardias musicales españolas y los medios de comunicación. El autor analiza cómo los movimientos de vanguardia musicales fueron seguidos con interés por las revistas y periódicos durante los años 60. A esto contribuyó la aparición de la radio pública, concretamente Radio Nacional de España. Con la llegada de la democracia, aparecieron las orquestas y surgió un nuevo público interesado por la música culta, pero, debido a la comercialización, el panorama musical español se ha banalizado, tal vez por el desinterés de los medios de comunicación.

Podcast N°4: Las músicas de Colombia

Guión Podcast N°4:

Las músicas de Colombia

DURACIÓN: 03:41

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL SANJUANERO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música colombiana la podemos dividir en cuatro regiones:
la de costa del Atlántico, la del Pacífico, la región andina y la de los Llanos Orientales.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL MAPALÉ. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: La música del Atlántico o del Caribe, tiene ritmos calientes propicios para el baile como la cumbia, el porro y el mapalé.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN LA POLLERA COLORÁ. SOSTIENE DURANTE 12 SEGUNDOS.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN DE ACORDEONES. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: El vallenato también hace parte de esta región y su instrumento más importante es el acordeón.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN ESTO ES CURRULAO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música del Pacífico con cierta influencia española, tiene ritmos como el currulao, en el cual predominan los tambores.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SOY COLOMBIANO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny: La música de la región andina también tiene influencia española. Tenemos los ritmos de bambuco, pasillo, torbellino…Todos interpretados con instrumentos de cuerda o con piano.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN PREDESTINACIÓN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Alejandra: La música llanera se oye en general interpretada con arpa, cuatro y maracas.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN EL SANJUANERO. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

Yenny:La música colombiana es una representación cultural que identifica a cada región, y aunque lleguen nuevos ritmos, ésta siempre  será un patrimonio intangible y representativo de los colombianos.

Alejandra:Este audio fue realizado por Yenny Escobar y Alejandra Echeverri, con información tomada de la página web Colombia. Sa.com para el curso de apreciación musical, con el docente  César Tapias

Funlam, Medellín. 2015

Para escuchar el podcast ir al link: https://soundcloud.com/user-27965820-906315780/las-musica-de-colombia 

Lectura N°13: Construcción de identidad caribeña popular en Cartagena de indias a través de la música y el baile de champeta.

La Champeta es un fenómeno cultural que involucra música y baile. Aparece en Cartagena a principios de los años 70s en los sectores populares o de "clase baja". Existen dos variantes del fenómeno, una está dada en lo que se conoce como Champeta africana, música africana o tradicional que hoy es patrimonio del pasado pero que aún se escucha. La otra, mucho más reciente, es la que actualmente se conoce como Champeta criolla Terapia, o Afrocaribeña.

La dinámica de dicho fenómeno hace que hoy aparezcan intentos de resemantización de la misma. Es así que los interesados (creadores, cantantes, productores y seguidores) insisten en que se le llame Terapia o música afrocaribeña para ir deconstruyendo las imágenes negativas asociadas a la misma. Quizá se crea que “el cambio social y cultural es posible precisamente porque no usamos los discursos disponibles para nosotros de manera acrítica, sino que participamos activamente en la construcción de significados”.

La música Champeta es llamada así porque desde su llegada estuvo asociada a quienes la acogen inmediatamente es decir la población negra marginal o "champetúa". Estos negros al parecer cada vez que se daban cita en los bailes de Caseta (KZ) o en las Casasde baile en torno a los Pick Up terminaban protagonizando trifulcas en donde se sacaban los cuchillos largos (conocidos como champetas utilizados en la pesca, en la agricultura etc) que con anterioridad escondían debajo de sus camisas para exhibirlos y usarlos durante el combate . La asociación negro, manejo diestro de esta arma blanca propia de trabajos manuales, y música produce una clasificación socioétnica al interior del mundo popular: los "champetúos". Por un deslizamiento semántico lo champetúo. Esta caribeñidad sería "un agregado interaccional o transaccional de elementos culturales caribes, europeos, africanos, asiáticos, árabes, que el yugo de la historia hizo reunir en un mismo suelo (...). Patrick Chamoiseau, Raphael Confiant, falta otro autor, referencias biblio será igualmente la música exclusiva y el baile de los negros marginales y "delincuentes" de " mal aspecto”.

Lectura N°12: Acerca de la libertad artística y la emancipación estética en la composición musical de hoy

Este texto fue escrito por Gustavo Yepes Londoño (Yarumal, Antioquia - 19 de noviembre de 1945), un director de orquesta, pianista, compositor, musicólogo y docente colombiano reconocido como una autoridad en materia de música y como uno de los más importantes músicos vigentes en Colombia.

Gustavo Yepes es profesor en la Universidad EAFIT.
Imagen tomada de:http://www.eafit.edu.co/docentes-investigadores/Paginas/gustavo-yepes.aspx

Esta lectura parte de los orígenes y evoluciones de la Música, bajo criterios diferentes en los mundos oriental y occidental; aborda luego su universalidad antropológica, no eurocéntrica, fundamentada en la presencia de prácticas musicales en todas las culturas y en la explicación físicoacústica. Se defiende la libertad del compositor para escoger o crear escalas y elegir o inventar normas sintácticas, pero considera también la receptividad por parte de los oyentes. Discute, finalmente, si la Música es un lenguaje, y concluye con un breve comentario acerca de los nacionalismos. 

Protocolo Clase N°13

Evento: Clase N°13

Fecha: 27 de octubre de 2015

Tema: Vanguardias americanas

Al inicio de la clase vimos un video sobre la música del colombiano Gonzalo Vidal.

Luego hablamos de 8 autores americanos y su música:

   1.     Alejandro García Cartula: Tres Danzas Cubanas

   2.     Amadeo Roldán: 2 Rítmicas, Rítmicas 5 y 6

   3.     David Russell y Heitor Villa-Lobos (Brasil): Ritmo: Choro

   4.     Acario Cotapos (Chileno): Sonata- Fantasía (Música Académica o Música Situada)

   5.     Ruth Crawford Seeger: Nació en Bélgica y se nacionalizó en Colombia. Hace la musicalización de la película: Cóndores no entierran todos los días

   6.     Adolfo Mejía: colombiano. Pequeña Suite

   7.     Oscar Fernando Trujillo: Suite Pa’Juan

   8.     Silvestre Revueltas

   La rítmica son los sonidos fisiológicos, físicos, meteorológicos. Trata de que la música suene como el Mundo.

   La melódica es la representación de sonidos naturales como por ejemplo: agua, voz humana, risas, gemidos. 

Protocolo Clase N°12

Evento: Clase N°12

Fecha: 20 de octubre de 2015

Tema: Arthur Schopenhauer- Richard Wagner

Al inicio de la clase, el compañero Javier Ruiz nos compartió su experiencia musical en Argentina.

Luego vimos un video de Arthur Schopenhauer en donde él afirmaba que “La vida es un sufrimiento”. También vimos cómo en la película Apocalipsis Now, el protagonista pone canciones de Richard Wagner mientras ataca a Vietnam. 

Protocolo Clase N°11

Evento: Clase N°11

Fecha: 13 de octubre de 2015

Tema: Película Rodrigo D. No Futuro

Durante esta clase vimos algunas escenas de la película Rodrigo "D" No futuro, una película colombiana dirigida por el cineasta antioqueño Víctor Gaviria y protagonizada por Ramiro Meneses que fue rodada en Medellín en 1990. El principal género musical de la película es el punk. Gaviria también narra a través de este filme la situación del sicariato en esa década. 

Artículo recomendado:http://noisey.vice.com/es_co/blog/rodrigo-d-la-historia-de-la-banda-sonora-del-no-futuro

Lectura N°11: Sobre vanguardias musicales en América Latina

Esta lectura fue escrita por Johanna Ribera Ibaceta, licenciada en Ciencias y Artes Musicales por la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Chile y en él afirma que: “A partir de los años 20 la producción musical culta en América Latina, ante la urgencia de romper con atávicas dependencias culturales, se enfrenta a un proceso de refundación ideológica y estética. Un encuentro con las raíces y, posteriormente, la reinvención de los procedimientos técnicos y estructurales de la vanguardia musical histórica europea van a ir articulando un nuevo lenguaje. Nuevos sonidos, nuevas propuestas ‘americanistas’ entran en escena”.

Lectura N°10: El Conjunto de Gaitas de Colombia: la herencia de tres culturas

Este texto fue escrito por George List. 

El conjunto de gaitas fue uno de las principales combinaciones instrumentales empicadas para acompañar la danza en el litoral atlántico de Colombia. En el pasado, según mis informantes, había un conjunto de gaitas casi en cada pueblo y en cada villa. Con la influencia penetrante del fonógrafo y la radio, sólo unos pocos conjuntos de este tipo subsisten en nuestros días. Sin embargo, en el período entre 1964 y 1968, me fue posible grabar y entrevistar a tres de estos grupos, todos ellos en la provincia central de Bolívar, cuya capital es Cartagena. La región en cuestión fue una de las que los españoles colonizaron desde más antiguo. Cartagena fue fundada en 1533, y se convirtió en el principal centro militar español del Nuevo Mundo así como también en el más grande puerto para la importación y distribución de los esclavos africanos. Con el transcurrir de los siglos las razas se mezclaron. En mayor o menor grado, los habitantes de esta región dan muestras de estar racialmente emparentados con el aborigen americano, el negro africano y el español caucásico.

Tambores y gaitas colombianas.
Imagen tomada de: http://www.eluniversal.com.co/cartagena/cultural/noche-de-gaitas-y-tambores 

Las culturas musicales indígena, africana y española se mezclaron de manera similar. El conjunto de gaitas es uno de los productos únicos de este sincretismo, y exhibe elementos tomados de las tres culturas musicales. La evidencia en la que se basa el juicio precedente es considerable. Sin embargo, no es necesario considerar la evidencia en su totalidad para demostrar mi tesis. Por lo tanto, consideraré solamente los instrumentos musicales utilizados y los textos poéticos de los cantos y sólo incidentalmente me referiré a la manera de ejecución y a la estructura musical.

Programa Afronautas. Emisora Latina Stereo 100.9 f.m.

Afronautas: Un viaje musical más allá de las orillas del mar de las músicas afrocubanas.

"Afronautas " es una idea nueva en órbita alrededor de la estación de radio Latina Estéreo, la mejor estación de radio salsa Clásico y Hard- Core en Colombia.

El concepto principal es explorar " en la frontera " experimentaciones musicales afro- caribe y experiencias, desde el pasado, el presente y mirando hacia el futuro.

La principal preocupación del programa es cómo la música  afro- caribe intentó e intenta explorar, innovar y dinamizar en el cruce de Funky, Soul, Afro -beat, jazz latino y la música Salsa.

"Afronautas " es un viaje al reino de lo explosivo, valiente e innovador. 

Escuchar una de las emisiones del programa: https://soundcloud.com/latinastereo-medellin/afronautas-julio-27-lunes-de-2015 

Banda Mitú

Mitú, más allá de ser el nombre de una enigmática ciudad ubicada al sur-oriente del país, se convierte también en sinónimo de una combinación de música electrónica con sonidos tribales colombianos, haciendo de este proyecto una propuesta interesante que no deja de retumbar en la cabeza de los que prueban por primera vez esta fruta exótica venida de lo más profundo de la selva. 

La idea nació hace un par de años atrás, de la unión entre Julián Salazar (Bomba Estéreo), interpretando los sintetizadores y Franklin Tejedor, quien se ocupa de la percusión. Ambos realizan una mezcla que contiene jungle, cumbia, porro, synth-pop, entre otros muchos elementos, que hace de su música una amalgama psicodélica, cuyo único objetivo es transportar a los oyentes a lugares mágicos repletos de sonoridad.   

Información tomada de: http://www.sonisfera.com/2013/07/artista-colombiano-mitu.html

Protocolo Clase N°10

Evento: Clase N°10

Fecha: 06 de octubre de 2015

Tema: Película “Los viajes del viento”

Durante esta clase, vimos la película Los viajes del viento, película Colombiana escrita y dirigida por Ciro Guerra, protagonizada por Marciano Martínez y Yull Núñez, y producida por Ciudad Lunar Producciones de Argentina, RCN Cine de Colombia y CinemArt de la República Checa. Fue estrenada el 30 de abril de 2009 en Colombia en el marco del Festival Vallenato en Valledupar.

Sinopsis:

1968, Durante la mayor parte de su vida, Ignacio Carrillo (Marciano Martínez) un Cantante de Vallenato viajó a los pueblos del norte de Colombia, tocando canciones tradicionales de su Acordeón, un instrumento legendario que se dice que una vez perteneció al diablo. Con el tiempo se casó y se instaló en una pequeña ciudad, dejando a la vida nómada atrás. Pero después de la muerte traumática de su esposa, se compromete a no tocar el Acordeón maldito otra vez, y se embarca en un último viaje para devolver el instrumento a su legítimo propietario. Comenzando el Viaje el Miércoles de Ceniza en su burro, en el camino, Ignacio es seguido por Fermín (Yull Núñez), un adolescente de espíritu decidido a convertirse en su aprendiz. Cansado de la soledad, Ignacio acepta al joven como su discípulo y juntos atraviesan el vasto terreno Colombiano, el descubrimiento de la diversidad musical de la cultura Caribeña. Endurecido por una vida de soledad, Ignacio intenta desalentar a Fermín de seguir sus pasos, pero el destino tiene otros planes para ellos. Juntos emprenden el recorrido desde Majagual, Sucre (Colombia), hasta más allá del Desierto de la Guajira. Durante su viaje, Carrillo participa en la primera versión del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar.

Información tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Los_viajes_del_viento

Podcast N°3: La música como característica cultural de una comunidad

Guión Podcast N°3:

La música como característica cultural de una comunidad

DURACIÓN: 05:01

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SUBE LA MANO Y GRITA GOL-CALI Y EL DANDE. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: La música es una característica cultural que identifica a una gran cantidad de comunidades. Una de estas comunidades es conocida como las barras bravas de los equipos de fútbol. Estas nacieron en Inglaterra bajo el nombre de Hooligans en la década de los 50 y se fueron expandiendo a través del mundo hasta llegar a América Latina, más específicamente, a Argentina, Chile y Uruguay. En Colombia, las barras bravas empiezan a conformarse a partir del año 1990.

ENTRA CORTINA MUSICAL: CANCIÓN SUBE LA MANO Y GRITA GOL-CALI Y EL DANDE. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

YENI: Para esta comunidad, el himno de su equipo es lo más representativo y a través de él, demuestran su identidad y filosofía cultural.

ENTRA CANCIÓN: GRITA EL PUEBLO CLAMOROSO-DIM-DURANTE 21 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: OH OH OH, MI NACIONAL. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: La música, en las barras, también es usada negativamente ya que a través de ella utilizan cantos soeces para referirse e insultar a sus rivales.

ENTRA CANCIÓN: SOY SUREÑO, TENGO GUEVAS- LOS DEL SUR- DURANTE 29 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: PABLITO TE LA COMPRÓ- RXN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

YENI: Otra característica de este tipo de música es que toman canciones originales y las adaptan con letras alusivas a su equipo.

ENTRA CANCIÓN: TÚ ERES MI EQUIPO DEL ALMA- LOS DEL SUR- DURANTE 19 SEGUNDOS

ENTRA CANCIÓN: HOY QUIERO VOLVERTE A VER- RXN. SOSTIENE DURANTE EL SIGUIENTE TEXTO

ALEJANDRA: A través de la música podemos conocer más sobre la cultura de ciertas comunidades. Esta siempre será una característica principal para diferenciarlas e identificarlas. En su momento de gloria Pelé afirmó: “Nací para el fútbol como Beethoven nació para la música”.

CRÉDITOS:

Este audio fue realizado por:

Alejandra Echeverri Garzón y Yenny Escobar Álvarez. Con música tomada de Youtube

Para el curso de:

Apreciación musical

Bajo el cargo del docente:

César Augusto Tapias

Fundación Universitaria Luis Amigó

Medellín

2015

Para escuchar el audio dar clic en el link: https://soundcloud.com/user-27965820-906315780/la-musica-como-caracteristica-cultural-de-una-comunidad

Lectura N°9: Historia de un malentendido, Schopenhauer y Wagner

Arthur Schopenhauer  (Danzig, 22 de febrero de 1788-Fráncfort del Meno, Reino de Prusia, 21 de septiembre de 1860) fue un filósofo alemán.

Su filosofía, concebida esencialmente como un «pensar hasta el final» la filosofía de Kant, es deudora de Platón y Spinoza, sirviendo además como puente con la filosofía oriental, en especial con el budismo, el taoísmo y el vedanta. En su obra tardía, a partir de 1836, presenta su filosofía en abierta polémica contra los desarrollos metafísicos postkantianos de sus contemporáneos, y especialmente contra Hegel, lo que contribuyó en no escasa medida a la consideración de su pensamiento como una filosofía «antihegeliana».

Su trabajo más famoso, Die Welt als Wille und Vorstellung (El mundo como voluntad y representación), constituye desde el punto de vista literario una obra maestra de la lengua alemana de todas las épocas. Supone además una de las cumbres delidealismo occidental, y el pesimismo profundo (que no profundo pesimismo), que perdura en la obra de escritores y pensadores de los siglos XIX y XX, de la talla de Richard Wagner, León Tolstói, Friedrich Nietzsche, Sigmund Freud, Thomas Mann, Carl Gustav Jung, Albert Einstein, Otto Weininger, Otto Rank, Erwin Schrödinger, Ludwig Wittgenstein, Jorge Luis Borges, Pío Barojao Émile Cioran, entre otros.

Imagen tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Arthur_Schopenhauer#/media/File:Schopenhauer.jpg

Richard Wagner, con nombre completo Wilhelm Richard Wagner (Leipzig, Reino de Sajonia, Confederación del Rin, 22 de mayo de 1813-Venecia, Reino de Italia, 13 de febrero de 1883), fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas (calificadas como «dramas musicales» por el propio compositor) en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.

Imagen tomada de: https://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Wagner#/media/File:RichardWagner.jpg

Protocolo Clase N°9

Evento: Clase N°9

Fecha: 29 de septiembre de 2015

Tema: Música de comunidades negras e indígenas

Durante esta clase vimos una película en Vimeo sobre las comunidades negras. Luego vimos el video Mineno ma kusa ri Palenge (Miren las cosas del Palenque) de la Corporación Pasolini.

Hablamos de las comunidades negras tanto de regiones de Colombia, como de otros países.

La marímbula es el instrumento más importante del Palenque.

El mento es un ritmo de las comunidades negras anglófonas. 

Lectura N°8: La estructura del lenguaje musical

   1.MÚSICA COMO ARTE: “La música debe ser apreciada emocionalmente y comprendida intelectualmente”. Creación con intención estética. Batteaux (1747) “Bellas artes vs. artes útiles” (Estética). Arte temporal, de movimiento y de sonidos a diferencia de las artes espaciales.

     2.MÚSICA COMO LENGUAJE:

   3.MÚSICA COMO CIENCIA: Pitagóricos, Teoría del Ethos (rel. Musicoterapia) Inserción Universidad Quadrivium (separación teoríapraxis) Música y proporción renacentista, Teoría de los Afectos, Racionalismo, Musicología.

Protocolo Clase N°8

Evento: Clase N°8

Fecha: 22 de septiembre de 2015

Tema: PACI

Durante esta clase realizamos el PACI N°1

Lectura N°7: Hacia una estética de la música popular

Este texto fue escrito por Simon Frith, un sociomusicólogo británico y ex crítico de rock que se especializa en la cultura de la música popular.

Imagen tomada de: http://www.lne.es/gijon/2013/06/25/simon-frith-musica-experiencia-opera/1432577.html

“En la base de cualquier distinción crítica entre la música «seria» y la «popular» subyace una presunción sobre el origen del valor musical. La música seria es importante porque trasciende las fuerzas sociales; la música popular carece de valor estético porque está condicionada por ellas (porque es «útil» o «utilitaria»). Este argumento, bastante común entre los musicólogos académicos, coloca a los sociólogos en una posición incómoda. Si nos aventuramos a sugerir que el valor de, pongamos por caso, la música de Beethoven puede ser explicado a partir de las condiciones sociales que determinan su producción y su consiguiente consumo, se nos acusará de filisteos -las teorías estéticas de la música clásica siguen manteniendo un cariz decididamente a-sociológico-. La música popular, por el contrario, se considera buena sólo para hacer teoría sociológica con ella. El acierto con el que logramos explicar la consolidación del rock'n'roll o la aparición de la música disco se toman como prueba de su falta de interés estético. Relacionar música y sociedad se convierte así en un cometido distinto en función de la música con la que estemos tratando. Cuando analicemos la música seria, deberemos poner al descubierto las fuerzas sociales que se ocultan tras los discursos sobre valores «trascendentes»; al analizar el pop, deberemos tornar seriamente en consideración los valores desdeñados en los discursos sobre funciones sociales”.

Protocolo Clase N°7

Evento: Clase N°7

Fecha: 15 de septiembre de 2015

Tema: Neoclasicismo o Clasicismo

Las líneas musicales del Clasicismo se dividen en Música instrumental (Sonata, Sinfonía, Concierto, Cuarteto) y Música vocal (Anthem, ópera y oratorio). Además, durante esta época aparece la orquesta.

Experiencia de escuchar un músico barroco

Yo escuché la obra Marche pour la cérémonie des Turcs de Jean Baptiste Lully (1632-1687). En ella identifiqué instrumentos como el tambor, el chelo, el violín, la viola y el contrabajo. Este tipo de música me remite a los Cuentos de los Hermanos Grimm, en donde hay capítulos en los que se ven a princesas bailando estas melodías.

Jean-Baptiste Lully

Italia - Francia [1632-1687]

Compositor  francés de origen italiano (Giovanni-Batista Lulli). De familia humilde, llamó la atención del caballero de Guise, que lo llevó a París. Allí sirvió al rey Luis XIV, quien puso una orquesta de violines a su disposición y creció su fama como violinista, compositor y director. Encargado de componer muchos ballets de corte, a los que el rey era muy aficionado, también fue destacada su colaboración con Moliere en la música de varias representaciones. Consiguió riqueza y poder, llegando a ser secretario real. Su estilo operístico impulsa el abandono del recitativo secco y lo sustituye por otro más elaborado en su acompañamiento. Respetaba la prosodia natural de las palabras musicadas. Fue uno de los creadores de la obertura francesa e influenció sobre sus contemporáneos como Purcell.

Información tomada de: http://www.hagaselamusica.com/ficha-compositores/barroco/lully-jean-baptiste/